《新编钢琴考级教程》二级内容：

1、音阶  2、分解和弦

1、练习曲

2、快乐的小天使

1、对话

2、映山红

1、军队进行曲

2、戈帕克舞曲    选自歌剧扒顷《索罗钦斯克舞曲》

3、夏日里最后的玫瑰

1、盖季克是苏联作家，曾为少年儿童创作了大量的钢琴小曲。这是首具有进行曲风格的快板练习曲（Allegro marziale）,G大调，2M4拍、示范速度为    =108左右，速度较快，可根据学生的能力适当放慢一些。

2、声音挺拔，积极有力，手指弹后离键要快，让声音具有颗粒性和弹性。双手整齐、均匀，节奏准确。注意尾音是四分音符，不要太短了。

3、短小的音型刻画了旋律活泼的性格，左手三个和弦的时值一样长，都是半拍，所以既不要跳也不要弹太长，触键准确。

4、掌关节支撑，手不要软，手腕要有弹性。

5、A’段（再现段）：G大调，最后在G大调上结束全曲。

1、这首练习曲G大调，2M4拍，中速（ModeratoVivacetto）,比较活跃、生动，示范弹奏速度为.=108。

2、活泼的十六分音符加八分音符跳音和稳定的四分音符，显示了节奏、和声的单纯、简洁、明朗，以表现孩子们活泼、天真的性格，要求声音明亮、清晰、富于弹性不要太强、太重，不要太张扬

3、十六分音符清晰、均匀，落键与起键均十分敏捷，不拖泥带水。节奏鲜明，可稍强调每两小节的第一音。跳音轻巧。尾音是四分音符，没有别的记号，需弹够时值。当双手都在高音谱号上时，符干向下为左手，开始没有注明指法，可自行设计，无论用什么指法，都一定要固定，不要来回换，影响记忆。

4、尾声（Coda）：这部分音乐素材虽然来自主题，情绪较前更为活跃，变化的幅度也更大、更鲜明。前两小节从明亮略带诙谐、幽默的询问开始，由低到高连续跑动的十六分音符，把音乐推向富于动感、热烈的气氛中，最后则意外的转变为诙谐、幽默、轻巧的结尾。

5、前两小节开始的落键要果断、肯定，第一音稍给点儿重音，第2拍抬腕轻收，弹出一种俏皮、询问的语气，左手保持轻巧、均匀。

6、尾声中的尾奏，很郑枣轻，但声音明亮，注意跳音的时值，是它所标注的一半，即八分音符跳音弹十六分音符时值，四分音符跳音弹喊此拆八分音符时值。所以最后一个音符要稍长一些，弹后手不要放松提腕，而是整体抬手很弱、很准确的结束。

1、这是一首二声部富于歌唱性的复调乐曲，右手是高声部，左手是低声部。C大调，4/4拍、中速（Moderato），乐曲用模仿或自由模仿的形式表现了人们的平静、从容交谈的情景。

2、这首乐曲看似简单，其实它的音乐内涵还是很丰富的，建议学生开始练习时多唱唱，旋律进行的方向唱出富于起伏的线条、乐句的语气、音乐的对比变化、两个声部的层次感以及乐句的呼吸与衔接。

3、主旋律上都划了连线，但相对应的陪伴声部未做任何注明，这不一定说明一定要用断奏弹。根据乐曲的性质，笔者认为用连奏能较好的使乐曲连贯、更富歌唱性。

1、电影《闪闪的红星》讲的是红军在江西五次反围剿斗争中，少年英雄潘冬子参加革命的故事。歌曲《映山红》描写了红军在战斗中遭受失败被迫撤离根据地后，革命老区的人民群众对红军的怀念和期盼。旋律运用江西浓郁的民间音调，委婉动听而又饱含深情。

2、乐曲a羽调，2/4拍，柔板（Adagio），示范速度为=50。本曲为自由模仿复调，旋律的结构是“起、承、转、合、补充、再补充”的六句乐段。

3、感情淳朴、真挚，要求声音平静、优美，手指支撑，手腕柔和，呼吸从容，乐句的衔接要自然。旋律逐渐高亢上扬，需做一点渐强。达到全曲高潮，声音饱满，感情热烈，力度稍强。在高八度上的反复，成为再补充，歌声渐行渐远，结束时渐弱渐慢，直至消失。

4、这是一首主旋律在高声部先行，低声部则晚一小节在主旋律长时值停顿的地方进行自由模仿的复调曲，低声部不断模仿补充，追赶着主旋律，使音乐形成了此起彼伏、连绵不断发展的趋势，在演奏中两个声部的地位是相同的，都很重要，不需要特别将低声部弹轻。

5复调音乐一个很大的特点是各声部的分句、呼吸往往不同步，所以要练习双手错位的提腕、分句和呼吸。

1、1810年欧洲诞生了两位伟大的作曲家，一位是波兰的肖邦，另一位是德国的舒曼。他们都是浪漫派音乐的代表人物。

2、《军队进行曲》是一首节奏鲜明、稳健、果断的进行曲，G大调2/4拍。考级谱上开始标的术语为“Aiiegro deciso”(肯定、果断的快板)，明快、活泼的节奏，以及最后的渐强，形象的描绘了学生排着队，精神抖擞前进的场面。

1、穆索尔斯基，俄国作曲家，是“强力集团”5位俄罗斯民族乐派的作曲家之一，本曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》的第三幕。戈帕克舞曲是19世纪后一种流行于乌克兰具有复杂动作的二拍子民间舞曲，源于乌克兰语“”（跳跃），因舞蹈动作有大步的跳跃而得名。本曲描绘了人们穿着民族服饰，热情欢快跳舞的生动场景。

2、乐曲G大调，2/4/拍，Vivace(活泼的、生机勃勃的、充满生命力的)，声音和情绪仍需保持挺拔和积极，避免呆滞、松懈。

3、强力度，声音饱满。集中、有弹性。弹跳音时手指挺拔，用小臂弹跳，但注意不要太用力，避免声音粗暴。

4、“前十六后八”的下行音型，声音轻巧，极具活力。用一个动作弹出三个音，手指起键要快而敏捷，第三个音用指尖轻轻反弹将小臂抬起（不是抬手腕），使最后一音清晰、明亮、富于弹性。

5稍加速度，让音乐在热烈欢快的高潮中结束。

1、这是一首广为流传的古老的爱尔兰民歌，抒情、悠扬且略带忧伤。乐曲F大调，2/4拍，小广板，比广板稍流动一些（Largbetto）。

2、这首乐曲优美如歌，感情真挚，具有浓郁的浪漫气息。在弹奏前最好能先学习很有表情的唱出旋律，体会其抒情、优美的美好感觉，乐句的语气和呼吸，安排高潮时音乐的激情与节奏的舒展，高潮过后逐渐平静和柔和安详的结束。

3、左手连绵的三连音贯穿着全曲，营造了一种安详、平静的背景。千万不要将三个音弹得一样响，它是第一音较深，后两个音稍轻，这样的手腕“落滚”奏法在这里会显得尤为重要。乐曲能否弹得很有表情，左手伴奏的好坏是很重要的一个因素。

4、这首钢琴小曲最大的特点是旋律与伴奏不同音值的组合，旋律的基本音值是二分的。而伴奏却是特殊的非基本音值的三连音，这两种不同音值的结合为这首抒情小曲增添了一份安静、柔美的动感。

5、所有的装饰音不要弹得太短、太活泼，也要将它们作为旋律音来对待。要注意旋律中的同音进行，不要太短、太生硬，需要提手腕的方法保持旋律的连贯与歌唱